경기문화재단 경기도미술관은 개관 20주년을 맞아 2026년 10월 29일부터 2027년 2월 14일까지 특별전 《사랑노동아시아하기》(Index Asia)를 개최합니다.

이번 전시는 한국, 일본, 중국, 싱가포르, 말레이시아, 인도네시아, 베트남, 파키스탄 등 아시아 8개국·지역에서 활동하며 세계적으로 주목받고 있는 14인(팀)의 예술적 실천을 조명합니다. 영상, 설치, 사진, 회화, 사운드 등 다양한 매체의 작품 30점을 미술관 전관에 소개하며, 신작 4점도 함께 선보입니다.

《사랑노동아시아하기》는 아시아를 지리적 경계나 문화적 동질성으로 규정하는 대신, 식민주의와 근대성, 자본과 국가권력이 땅과 사람의 삶에 남긴 흔적을 통해 바라봅니다. 식민의 경로를 따라 이동한 물자와 사람, 개발에 따라 재편된 지형, 역사적 기록에서 지워진 이름과 기억은 참여 작가들의 작업을 통해 서로 연결됩니다. 전시는 아시아를 하나의 정의로 설명하기보다 서로 다른 장소와 역사가 교차하며 형성해 온 관계와 조건을 살핍니다.

이러한 관점은 경기도미술관이 자리한 지역의 현실과도 맞닿아 있습니다. 100개국 이상에서 온 이주민이 살아가는 경기도에서 아시아는 추상적인 지리적 개념을 넘어 삶과 노동, 이동과 정착이 이루어지는 구체적인 현실입니다. 전시는 각기 다른 장소와 역사에서 출발한 작품들을 한 공간에 모아, 개별 작업이 드러내는 흔적들이 서로를 비추도록 합니다.

이주와 노동, 생태와 권력…다양한 시선으로 만나는 아시아

전시 제목은 김혜순 시인의 저작 『여자짐승아시아하기』가 보여주는 수행적 태도에서 착안했습니다. 여기서 ‘아시아하기’는 아시아를 이미 주어진 영토나 고정된 정체성으로 이해하는 대신, 사람들이 살아가고 일하며 관계를 맺는 과정으로 바라보자 하는 관점입니다. 제목의 ‘사랑’과 ‘노동’은 이러한 과정 속에서 아시아를 형성하는 행위의 지표를 가리킵니다. 

전시는 사랑과 노동, 이동과 정착, 기억과 망각이 교차하는 장면을 통해 단일한 범주로 환원되지 않는 아시아의 모습을 드러냅니다. 참여 작가들은 이주와 노동의 역사, 산업 생산과 자본의 이동, 공동체의 기억과 국가권력의 작동 방식 등을 각자의 매체와 방법론으로 탐구합니다. 

마르코스 쿠에(말레이시아)는 보르네오의 직조 전통과 산업 생산의 방식을 교차시키며 이주와 노동이 남긴 기억을 살핍니다. 〈버려짐〉(2025)은 이주의 서사를 부러진 돛대 위의 돛으로 옮겨 놓고, 〈사랑, 노동, 외로움〉(2025)은 자수기를 통해 대량 생산의 이면에 가려진 노동을 드러냅니다. 장보윤(한국)은 파독 간호사였던 어머니의 기록과 기억 사이의 간극에서 출발합니다. 〈블랙베일〉 연작(2021–2024)과 〈아마 장면일 것이다〉 연작(2025)을 통해 이주 노동의 삶과 그 안에 축적된 기억을 탐색합니다.

히라 나비(파키스탄)는 〈땅의 경계에서 죽어가는 모든 것들〉(2019)에서 한국에서 건조된 컨테이너 선박이 파키스탄에서 해체되는 과정을 따라가며 글로벌 자본과 산업이 만들어 내는 불균형한 흐름을 추적합니다. 김영은(한국)은 〈듣는 손님〉(2025)에서 안산의 고려인 공동체와 로스앤젤레스의 한인 이민자 공동체를 둘러싼 청취의 경험을 통해 디아스포라와 듣기의 윤리를 탐색합니다. 대북 선전 확성기에서 송출되던 사랑 노래의 음향 스펙트럼을 활용한 설치 작업 〈총과 꽃〉(2017)은 일상의 노래가 위협의 도구로 전용되는 모순을 드러냅니다.

호 루이 안(싱가포르)은 〈선의 세계〉(2025)에서 방직 기계의 이동 경로를 따라 아시아 섬유 산업의 역사를 미디어 고고학적 관점에서 탐구합니다. 이끼바위쿠르르(한국)는 노원희 작가의 작업과 생애를 다룬 다큐멘터리 신작 〈비스듬한 집〉(2026)을 선보입니다. 이와 함께 전시되는 노원희(한국)의 회화 4점은 개발과 도시화 속에서 변화하는 일상의 풍경과 그 안에 살아가는 사람들의 모습을 담아냅니다. 추 하오 페이(싱가포르)는 〈나시고렝 외교 #3〉(2025)에서 쌀과 음식을 매개로 이루어지는 시민 외교의 가능성을 탐구합니다. 야광(한국)은 〈침입자〉(2024)에서 오래된 금기와 재개발의 풍경을 교차시키며 소수자의 신체와 이형적 존재를 배제하는 사회적 조건을 드러냅니다. 이번 전시에서는 신작 〈오줌 조각 링〉(2026)도 함께 공개합니다.

리에코 시가(일본)는 〈카나리〉(2007–2008)에서 주민들이 밝거나 어둡다고 느끼는 장소를 찾아가 마주한 풍경을 사진으로 기록합니다. 폐광터와 사탕수수밭, 수족관 등 서로 다른 장소에서 마주한 풍경을 우연과 연출이 교차하는 비현실적이고 강렬한 이미지로 재구성하며, 장소에 축적된 기억과 그 이면의 현실을 드러냅니다. 왕 투오(중국)는 〈두 번째 심문〉(2022–2023)에서 1989년 《중국현대예술전》을 참조해 예술가와 검열관의 대화를 두 파트의 영상으로 구성합니다. 과거의 역사적 사건과 유령의 등장을 교차시키며 예술과 권력의 관계, 미완의 역사와 예술적 저항의 가능성을 질문합니다. 투안 앤드류 응우옌(베트남)은 〈보트피플〉(2020)에서 전쟁과 난민의 역사가 깃든 필리핀 바탄을 배경으로 인류 멸종 이후의 세계를 상상합니다. 소녀와 조각상의 만남을 통해 역사적 트라우마와 기억을 재구성하고, 죽음과 생존을 넘어 새로운 세계로 나아갈 가능성을 탐색합니다.

바구스 판데가(인도네시아)는 〈L.O.O.P.(상실 무성함 유기적 파동)〉(2025)와 〈스워라 시르나〉(2025)에서 기계와 식물, 니켈 원석을 결합한 사운드 설치를 선보입니다. 니켈 채굴이 초래하는 생태계 파괴와 친환경 기술의 역설을 드러내며 산업과 자본, 자연이 얽힌 관계를 탐구합니다. 케이 이마즈(일본)는 〈하이누웰레〉(2023)와 신작 〈사테네의 땅〉(2026)에서 인도네시아 신화를 바탕으로 신체의 폭력과 재생, 공동체의 기원을 탐구합니다. 신화적 서사와 식민의 역사, 생태적 위기를 교차시키며 착취와 파괴의 대상이 된 몸과 땅이 새로운 생명과 질서를 만들어 내는 과정을 드러냅니다.

아티스트 토크·푸드 워크숍 운영…AI 도슨트로 관람 지원

전시 연계 프로그램도 마련됐습니다. 개막일인 10월 29일에는 마르코스 쿠에, 호 루이 안, 바구스 판데가, 케이 이마즈가 참여하는 아티스트 토크와 추 하오 페이의 참여형 푸드 워크숍이 진행됐습니다.

추 하오 페이의 푸드 워크숍 〈나시고렝 외교 #6: 당신의 입맛은 나와 다르지만 우리는 모두 쌀을 먹는 사람들〉에서는 다양한 공동체의 볶음밥 레시피를 매개로 음식과 문화, 이주의 경험을 나눴습니다. 사전 레시피 공개 모집과 투표를 통해 선정된 나시고렝을 참여자들이 함께 나누며, 음식과 이주의 경험을 매개로 서로의 삶과 문화를 이야기했습니다. 

11월 28일에는 김영은, 장보윤, 야광의 아티스트 토크가, 12월 5일에는 노원희, 이끼바위쿠르르의 아티스트 토크가 이어질 예정입니다.이번 전시는 AI 도슨트와 경기도미술관 전시 안내 애플리케이션을 운영해 관람객의 작품 이해를 돕고 다각적인 감상을 지원합니다. 세부 일정 및 신청 방법은 경기도미술관 누리집(https://gmoma.ggcf.kr/)에서 확인할 수 있습니다.